홍익대학교 디자인학부 시각디자인전공

한글 타이포그래피 소모임 한글꼴연구회
사진 소모임 HIPS

합동전시회 – ‘X’

11월 23일(수) – 12월 2일(금)
홍문관 7층 복도

이미지와 텍스트의 관계를 함께 고민하며,
‘X’라는 하나의 주제를 16개의 다른 시선으로 표현하였다.
이 결과물은 모두 전시홍보를 위한 포스터로 만들었다.

김승태 x 김지혜 김은주 x 김진솔 노성경 x 김한나 방혜원 x 신민주
서정민 x 정제일 소우림 x 이태호 안진희 x 송이슬 엄유선 x 우병진
이나란 x 최정은 이성현 x 정다민 이은정 x 우유니게 장준호 x 황유정
전병학 x 윤가영 진수민 x 마지연 최민아 x 김다애 최윤호 x 염유민

2011 가을국제학술대회를 위한 디자인

포스터/현수막/X배너/네임카드 등

주최 한국디자인학회
주관 상명대학교

상명대 천안캠퍼스
2011.10.8

도시 읽기

의도된 것들이 사라진 밤.
우리는 방치된 도시를 읽는다.

-

한울 11.0 전시작품

ORDINARYPEOPLE – THE BREMEN
Exhibition @bbwall

01
우리는 컴퓨터 한 대와 다섯 평 남짓한 공간만 있으면
간판 걸고 작업할 수 있는 혜택을 받았다.
디지털 환경에서 그래픽 디자인을 접하고 익힌 우리에게
태생적인 한계인 노동의 아우라, ‘손맛’은 획일화에서
벗어날 수 있는 탈출구인지 구시대의 유물인지
고민하지 않을 수 없다. 단순히 아날로그와 디지털의
사생아를 만드는 것이 아니라 우리의
그래픽 육체노동은 무엇인지를 탐구한다.

우리는 기존의 아날로그 감성을 디지털로 옮기는
어떠한 활동에도 관심이 없다.
반대로 매우 건조하고 일률적인 디지털 작업이
우리 손에서 벗어나 구현될 때 생기는
수많은 가능성에 초점을 둔다.
우리는 태양으로 간다.

02
이번 전시에서 우리는 유토피아로 향하는
브레맨 음악대를 이야기한다. 전시 작업물은
스카프로 제작되어 판매될 예정이다.

2011.09.02 – 13
AT BROWNBREATH WALL

webpage for survey + google docs
http://hongiksidi.com/Everyone-Has-a-Name/

-

Everyone Has a Name: Gwangju Design Biennale
모든 사람들은 이름을 갖고 있다: 광주 디자인 비엔날레

2011 광주 디자인 비엔날레 [유명]섹션에 참여하게 된
브루스 마우 디자인(Bruce Mau Design)과 홍익대학교 학생들이
함께 진행한 리서치(Research) / 설치(Installation) 작업

someday festa.
Sangsu-dong & Dang-in-dong art festival.

2011년 5월 27일~ 29일
상수 당인 아트페스티벌
오월 어느날 축제

홍익대학교 디자인학부 시각디자인전공 졸업전시회 2010 웹사이트
major in visual communication design,
school of design, hongik university. graduate exhibition 2010 website

http://www.hongiksidi.com/2010

한글꼴연구회 2011
신입회원 모집 포스터

work# “jamming”
organized by ordinary people

밤샘을 하기 위해 밤이 가장 긴 날(동지)을 골랐다.
그리고 이 긴 밤이 지나면 태양이 부활한다.

밤이 가장 긴 날인 동지
-12월 21일 저녁 부터 22일 아침까지.
all night long-에 플래툰 쿤스트할래에서
오디너리 피플이 jamming work#을 합니다.
우리가 아무리 해봤자 쿨한 주제가 안나와서 리플로 주제를
정하겠습니다. 우리에게 맡기고 싶은 디자인을 코멘트로
달아주시면 공개 추첨을 통해 정한 뒤 그날 밤새서 만들어
전달해 드리겠습니다. 완전 꽁짜! 무료 배송!
맡겨만 주세요. 데헷
play station. 근데 솔직히 인간적으로다가
과제나 알바는 참아주세요.

지콜론 리메이크 프로젝트 2011.2
주제 – 교과서표지

g.colon remake project 2011.2
textbook cover

악보가 내포하고 있는 리듬감을 전면으로 드러내어 교과를 상징하는 이미지로 사용했다.
악보를 해체하여 리듬감을 유지할 수 있는 조형적 요소만 남겼고
합주 악보를 함께 배치하여 악기들의 상호관계를 보여주고자 했다.

website design for SWBK.

SWBK is a progressive industrial design studio in Seoul,Korea.
led by Sukwoo Lee and Bongkyu Song in 2008.
we have an international client base and have our own furniture brand ‘Matter & Matter’.
SWBK has long been interested in making design strategy, styling, researching on C.M.F.

한글꼴연구회 퓨휴전 2011
hangulggol fu-hyu-jeon 2011

Surplus Graphic
work for heose gathering 2010

디자인은 허세다.
별 의미 없는 내용의 댓글들을
가져다 포스터를 만든다.
겉보기엔 그럴싸한 포스터이지만
막상 어느 곳에도 쓸모는 없다.
시각적 이미지와 콘텐츠 사이의 관계에
대해 새로 고민해본다.

nbxop presents
clublive + exhibition + screening

나불나불 x 오디너리피플
허세게더링 2010
공연 + 전시 + 상영

ordinary people 전시
‘허세 다시보기’

반복되는 클라이언트 잡을 하면서 지쳐있던 우리는
나불나불이라는 문화단체와 함께 위의 행사를 기획했다.
허세를 주제로 영상제,공연,전시를 함께하는 복합문화행사로 진행되었고
우리는 그동안 쌓여있던 생각들을 날카롭게 칼로 만들어 팀원 끼리 서로 찔러가며
즐겁게 결과물을 만들었다.
홍보하는 방법이 미숙하여 많은 사람들이 함께 하지 못해 아쉬움이 남는다.

liveclub ssam
2010.03.29 ~ 04.02

일과 운영, 영 스튜디오
WORK & RUN: YOUNG STUDIOS

그래픽 디자인계의 젊은 소규모 스튜디오 30곳의 인터뷰와 작업들.
스위스, 미국, 네덜란드, 독일, 영국, 벨기에, 캐나다, 스웨덴 등 세계의 영 스튜디오 23곳.
한국의 영 스튜디오 7곳.

월드
국제인쇄노동자조합/ 글루어 & 잰들 / 마르코 뮐러/ 벤디타 글로리아/ 브루사토/ 삼 더 흐로트/
스튜디오 라이츠운트리지코/ 아드리안 멜레허르스 그래픽 디자인/ 알렉산더 슈카스/ 오경민/
오케이 알엠/ 오피스ABC/ 요리스 크리티스 & 줄리 페터스/ 워킹 포맷/ 웨이 셰이프 폼/ 위 해브 포토샵/
제프 한/ 줄리안 비티너/ 컨트롤 C/ 콘스트 & 테크닉/ 포겔슨 루블리너/ 피롤/ 해머

한국
살롱/ 스테레오 타입/ 오디너리 피플/ 존스씨협회/지티 / 티더블유/ 헤이조

World
Adriaan Mellegers Graphic Design / Alexander Shoukas / Bendita Gloria / Brusatto /
Ctrl C / Fogelson-Lubliner / Geoff Han / Gloor & Jandl / Hammer / The International Typographical Union (ITU) /
Joris Kritis & Julie Peeters / Julian Bittiner / Konst & Teknik / Marco Muller / Min Oh / OFFICEABC /
OK-RM / Pirol / Sam de Groot / Studio Reizundrisiko / Way Shape Form / We Have Photoshop / Working Format

Korea
GT (Golden Tree) / HEY JOE / Mr.Jones Association / ordinary people / Salon / Stereo-Type / TW(Typography Workshop)

이번에 한글꼴연구회가 초대된 전시회.
공모전이었으나 결과는 낙방

자세한 내용은

http://blog.naver.com/papergallery

제 6회 서울 와우북 페스티벌 웹사이트
the 6th seoul wow book festival website

아트디렉터 – 오혜진
www.hezin.net

http://www.wowbookfest.org

2010 서울시창작공간 국제심포지움
2010 international symposium on seoul art space

금천예술공장 / 문래예술공장
seoul art space_geumcheon / seoul art space_mullae

TEDxHongik opening

TEDxHongik intermission

TEDxHongik

일시: 2010년 5월 28일 오후 2시~7시
장소: 홍익대학교 서울캠퍼스 가람홀
주제: BOTTOM-UP SCHOOL
주최: 디자인학회 , PRODUCT DESIGN TEAM I, ordinary people, BK21

TED는 전세계의 선구적 사상가와 행동가들을 초청하여
그들이 가장 열정을 가진 것에 대한 생각을 공유하는 연례 컨퍼런스로
미래를 만들어 나가는 폭넓은 주제인
TECHNOLOGY, ENTERTAINMENT, DESIGN의 앞 글자를 따서 만들어졌다.

TEDx는 TED스러운 경험을 사람들과 공유하기 위해 자발적으로 구성된 프로그램으로
이미 350여개의 TEDx 이벤트가 세계 여러 곳곳에서 개최되었다.
TEDx Hongik은 한국에서 열리는 TEDx 이벤트로 5월 28일 홍익대학교에서 개최된다.
이번 행사에서는 현 디자인교육의 문제점과 대안을
BOTTOM-UP SCHOOL이라는 슬로건을 통해 알아본다.

안상수, 송호준, 맺음, 디제이 솔스케이프, 잇페이 마츠모토, 스티키 몬스터 랩,
다이토 마나베, 제임스 파우더리 등 국내외 8인의 강연자들이 디자인교육에 관한 생각을 나눌 예정이다.
TEDxHongik 홈페이지(www.tedxhongik.com)에서 5월 21일까지 사전참가 접수를 받는다.

the prada transformer is a sixmonth installation on the grounds of
the historic gyeonghui palace at the center of seoul, south korea.
conceived by architect rem koolhaas of the office for metropolitan architecture,
the prada transformer is a tetrahedron-shaped pavilion designed to
house four events devoted to art, film, fashion and the broader culture of prada.
the steel-framed pavilion rolls over between exhibitions,
creating a unique environment for each new program.

2009

SeogyoSixty 2009: The Game for Respect
SeogyoSixty is an art festival which presents a chaotic arena filled with
the images of passionate and energetic young artists that takes place at Sangsangmadang.
The exhibited work has been carefully selected from entries from
visual artists of various genres. The exhibitions is designed to measure and
test the direction of artistic, youth culture in Korea and
give the audience sense of Hongdae’s unique, cultural energy.
@ Sangsangmadang

http://www.seogyosixty.com/2009

2009

exhibition design for wow flask: b (hongdaeap street art exhibition)

와우 플라스크: 비 홍대 앞 거리미술전
전시 디자인

2009

2009 hongik art & design festival

HONGDAE ART AND DESIGN FESTIVAL IS THE 60TH ANNIVERSARY CELEBRATION OF HONGIK UNIVERSITY
TO DECLARE A VISION OF ART & DESIGN EDUCATION IN KOREA.

축제분위기를 살리기 위해 채도높은 여섯가지 색을 사용해
분위기를 디자인했다. 교수님들과 회의하는 것이
쉽지는 않았지만 모교의 행사를 맡아 디자인한다는 것이
우리에겐 큰 즐거움이였다. 전시 당일날 43M짜리 현수막을
세계에서 가장 큰 대학 정문인 홍문관에 걸었고
이틀 뒤 그 현수막은 강풍에 찢어졌다. ^^

POSTER, LEAFLET, BANNER, SIGN
2009

Fashion & Photography
2008 홍익대학교 시각디자인과 + 섬유패션디자인과 합동전시회

SeogyoSixty is an art festival which presents a chaotic
arena filled with the images of passionate and energetic
young artists that takes place at Sangsangmadang.
The exhibited work has been carefully selected from entries
from visual artists of various genres.
The exhibitions is designed to measure and test the
direction of artistic, youth culture in Korea and give
the audience sense of Hongdae’s unique, cultural energy.
@ Sangsangmadang

대다수의 클라이언트 잡이 그렇듯 일정은 촉박하고
사이트에 넣어야 할 내용은 너무 방대했다.
우리는 이를 가장 효율적이고 합리적이라는 컨셉으로 해결했다.
돈 받기 힘든 디자인이라고 생각했는데
다행히 클라이언트가 마음에 들어해 올해도 맡게 되었다.

http://www.seogyosixty.com

We do lots of things to be happy, but it is hard to get satisfaction and grab happiness.
Furthermore, what if we are unhappy after achieving goals that we have long pursued by
enduring unhappiness and putting lots of efforts? What if it turns out that the goals
we achieved can not give us real happiness that we want?
What if the long painstaking endurance of hard time does not bring us happiness?
Are we really wise when we just blindly run with anxiousness and inferiority without
stopping for a moment and thinking about our own happiness?

Is your dream really your dream?

We all want to be happy. So we all look for the way to happiness.
Generally the road ends following the guidelines that society has already set.
We just follow the road. Where we are going is not important.
Just going forward and being above others become the reason for living and
the way to happiness. It is because of society that sets these guidelines and
tells us it is the only way to happiness.
So some people use all their extra time for studying only to get accepted by
so called good schools, and some others work extra hours to get a
better job and a higher pay check. We envy them and follow them thinking
their life must be full of happiness. It seems that they sincerely walk
the path society has set. But even those who are running
in front group adore and respect those who are running
before them and think there is long way to go to get happiness.

Why happiness is so hard to get?

The physical pain and mental pressure you feel could be easily overcome,
if the happiness that you pursue is the right one for you.
But if you get no satisfaction after you withstood all the pains,
life could just end in a misery. Is running toward a goal that
everyone wants driven by this unknown inferiority?
We just want to ask ourselves once again.
Why are we running forward and is there something that will satisfy us in
the end after all this hard works?
Dream and happiness is something that we all pursue and
of course they are different person to person.
So we do not try to say which dream or happiness is right or wrong.
(If we do so we are no different from the established society that we said above)
We don’t suggest any magical solution that will fit everyone.
We just toss a simple question,
‘is this a right way?’
and want to share our thoughts to find out the right way in the process.
For this we ask ourselves if the dream/happiness we pursue is
really the one we want or is influenced, brain-washed and set by other factors.
If it belongs to the latter category,
should we start looking for our own happiness?

2007

가오체
한글꼴연구회 2006 봄전시회

we are student designers.
as students studying design we naturally became
interested in designs surrounding us.
we saw so many crude design works in daily life
that did not show any design concept at all.
those terrible designs made us stand up and make this design group.
money making is not our purpose.
if you as a client buy us a meal or a cup of tea, that is enough.
what we want is someone who would walk this path with us.
we want clients to share their passion
and ideas about their work with us and make more effective
and more beautiful posters for better communication.
2006 – now

——-

이 프로젝트는 아래의 글에서 시작되었다.

홍익시디 5호
김태진

http://www.tezeen.kr/

저는 갤러리를 돌아다니다 마음에 드는 그림을 발견하면 가끔 사고 싶어 질 때가 있습니다.
돈이 없어서, 마음에 드는 것이 없어서, 아직 제 값 내고 그림을 사 본 적은 없지만
언젠가 좋아하는 작가의 그림을 거실에 걸겠다는 꿈을 가지고 살고 있습니다.
좋은 그림은 비싸고, 제 호주머니엔 빈 술병만 가득하니 꿈은 꿈으로 미뤄두는 수 밖에 없지만요.
하지만 삐뚤게 생각해 보면 ‘왜 돈이 없는 사람들은 좋아하는 그림을 집에 두고 볼 수 없나’하는 생각에 부아가 치밀곤 합니다.
며칠 전이었습니다. 미술관에 갔다가 마음에 드는 그림이 있어서 그림 가격을 물어보았습니다.
“천 만원입니다.”
천 만원이라니요. 그 작가는 정말 천 만원이라는 액수에 대해 진지하게 생각해 본 걸까요.
그는 한 눈에도 젊고 유망한 작가였지만 그림 하나에 천 만원이 과연 타당한 액수일까요.
지금 대림 미술관엔 국내 유명 콜렉터들의 방이 그대로 옮겨져 있습니다.
전시 취지는 콜렉터들의 방을 가감 없이 전시함으로써
일상 속의 미술품을 보여주자는 것이었지만 오히려 저는 위화감을 느꼈습니다.
거장의 작품들이 전시되어 있는 먼지 한 톨 없는 방은 보통 사람들이 생각하는 방이 아니었습니다.
전시는 취지와는 달리 실제 생활 속의 콜렉션을 보여주고 있지 않았습니다.
미술계가 발전하기 위해서는 미술품이 많이 팔려야 합니다.
하지만 미술계가 발전하기 위해서 우리나라에 거부(巨富)가 많아져야 하는 것은 아닙니다.
이른바 좋은 미술 작품들은 대중에게는 그야말로 그림의 떡입니다.
결국 배고픈 화가의 모습은 화가 자신이 만들어 가고 있는 것입니다.
살짝 돌려서 디자인 이야기를 해 보도록 하겠습니다.
우리 모두 한 번쯤은 싼 값에 좋은 디자인을 만들려는 클라이언트를 욕해 본 적이 있을 것입니다.
“진짜 개념 없어. 이러니까 우리나라 디자인이 발전을 못하는 거야.”
우리가 생각하는 디자인의 위상과 일반인이 생각하는 디자인은 완전히 다를 수 있습니다.
우리는 우리의 일을 굉장한 고부가가치 산업이라 생각하고, 높은 보수를 받아야 한다고 생각하지만
바로 우리들 어머니, 아버지들은 그렇게 생각하지 않고 계실지도 모릅니다.
그들의 호주머니는 제 호주머니와 다를 바 없고, 눈은 높아져 있지만 좋은 디자인은 그림의 떡일 뿐입니다.
오래 전부터 대한민국의 간판에 대한 이런 저런 말이 많았습니다.
지저분한 도시계획에 대해 불평하고 천박한 간판들에 불만했습니다.
하지만 한번도 간판 주인들에 대해선 생각하지 않았습니다.
그들은 디자이너에게 단돈 십 만원도 주기 힘든 분들일 수 있습니다.
그들에게 디자인은 사치입니다.
가장 가까운 곳에 이런 모습을 보여주는 사례가 또 있습니다.
얼마 전에 학교 곳곳에는 학생증 디자인을 공모한다는 대자보가 붙었습니다.
아마 새로 바뀐 학생증은 전공자들이 아닌 총학생회가 봐도 어설퍼 보였나 봅니다.
그래서 얼마 되지는 않지만 상품을 내걸고 학생증 디자인을 공모하기에 이릅니다.
이는 대중으로부터 시작한 디자인 운동으로 봐도 좋다고 생각합니다.
하지만 모두 같은 생각을 하는 건 아니었나 봅니다.
한 전공자가 “상금이 이게 뭐야. 이러니까 우리나라 디자인이 발전을 못하는 거야.”라고 말하는 것을 들었습니다.
좋은 디자인엔 좋은 보수가 뒤따라야 합니다.
하지만 디자이너에게도 클라이언트와 디자인을 생각하는 최소한의 도덕이 필요합니다.
결국 디자인 후진국 대한민국은 디자이너 자신들이 만들어 가고 있는 게 아닐까요?